Le Sens de la Musique *

Harmonie appliquée & Solfège ludique

« La théorie musicale au service du jeu et du plaisir »

Le Sens de la Musique *

Harmonie appliquée & Solfège ludique

« La théorie musicale au service du jeu et du plaisir »

Le Sens de la Musique *

Harmonie appliquée & Solfège ludique

« La théorie musicale au service du jeu et du plaisir »

Qu’est-ce que ç’est ?

Ateliers de formation musicale à Crest (Drôme)

Sur une base bimensuelle, cet atelier propose aux musiciens de s’approprier pleinement de la musique qu’ils jouent, en s’attachant à :

  • expliquer les bases de l’harmonie de manière appliquée
  • pratiquer le solfège de façon ludique et évolutive
  • déconstruire les croyances existantes autour de la théorie musicale

Ouvert aux musiciens ayant au moins 3 ans de pratique instrumentale, il leur permet d’élargir leur vision de la musique et de progresser dans de nombreux domaines : mémorisation, lecture, justesse, composition, improvisation, transposition, etc…

Il ne s’agit pas d’une d’une activité purement théorique : on joue sur son instrument tout ce qu’on apprend  !
Loin des clichés sur le solfège, cet atelier ouvre immédiatement la voie vers des applications concrètes et transforme son apprentissage en plaisir !

Par ailleurs, cet atelier ne remplace pas un cours instrumental mais vient plutôt le compléter.

Pour qui ?

Tous les instrumentistes ont intérêt à comprendre comment fonctionne la musique en général.
Voici néanmoins quelques exemples de ce que l’atelier peut apporter à chacun :

Piano & Claviers

Que ce soit en temps que soliste, leader ou accompagnateur, le ou la pianiste à toujours tendance à « coller » à la partition : une compréhension approfondie de la musique lui permettra de s’affranchir de cette tutelle et de profiter des possibilités infinies de cet « orchestre sous les doigts » qu’offre son clavier.

Instruments à vent

De par leur fonctionnement monophonique, les instrumentistes à vent n’ont pas toujours l’occasion de comprendre les harmonies des morceaux qu’ils jouent, ce qui est bien dommage !
S’y intéresser leur ouvrira les portes de l’improvisation, de l’accompagnement ou de la composition.

Guitare

Sans tomber dans les clichés, les guitaristes ont parfois le défaut inverse des pianistes : ils ne s’occupent pas beaucoup de notes ou de gammes et se contentent de répéter des « positions » sur le manche. Au bout d’un moment, ils tournent un peu en rond…
Comprendre enfin ce qu’ils jouent leur donnera accès à une nouvelle dimension. 

Violons, mandolines et autres solistes

Comme les instrumentistes à vents, certains solistes sont parfois cantonnés à jouer la mélodie qu’on leur donne et puis… c’est tout !
Si la recherche de la beauté ultime du son et de sa parfaite justesse est un but parfaitement légitime, il est dommage de ne pas goûter aux joies de l’improvisation, du contrechant ou de répertoires non écrits.

Basse / contrebasse

Pilier de l’harmonie, le bassiste est le garant de la bonne tenue de tout l’édifice musical. Il ne joue souvent qu’une note mais… la bonne !
Accéder aux subtilités de la théorie musicale lui permettra de magnifier son rôle et d’explorer des domaines encore inconnus.
Accessoirement, il pourra tout mémoriser beaucoup plus vite !

Batterie & Percussions

Souvent réduits à tort à la gestion du rythme (essentielle, d’ailleurs !), les batteurs et percussionnistes sont généralement exclus de certaines questions de théorie musicale, l’harmonie notamment. Y remédier améliorera leur jeu à tous les niveaux (précision, nuances, intentions…) et leur permettra de se sentir « musiciens » à 100% !

Dans quelle situation ?

Quel que soit votre parcours, vous avez surement déjà été confronté à des blocages ou des impasses.
Si vous vous êtes déja posé une ou plusieurs des questions suivantes, cet atelier est fait pour vous !

« Comment font les musiciens qui jouent ensemble sans même se connaitre ? »

« Je ne sais pas jouer sans partition. »

« J’ai toujours rêvé d’improviser mais je n’y arrive pas… »

« Dans quelle école de musique ont appris les musiciens des rues ? »

« Je joue des accords mais je ne comprends pas comment on les construit »

« C’est quoi tous ces signes ésotériques sur ma partition ? »

« J’essaie de composer mes chansons mais je retombe toujours sur les mêmes schémas… »

« Comment fait le pianiste de l’hôtel pour connaître TOUTES les musiques ? »

Par Qui ?

Le Formateur

Je m’appelle Raoul Bouteille.

Après des études de piano et d’arrangement musical (diplôme du CIM) et une carrière de musicien accompagnateur, je me suis dirigé vers d’autres horizons professionnels, sans jamais renoncer à mon activité d’enseignement de la musique.

Guitariste, bassiste et pianiste, je suis membre de plusieurs groupes dans la vallée de la Drôme (musique brésilienne, folk…).

J’accompagne également la cheffe de chœur et professeure de chant Myriam Sidi dans les différentes formations qu’elle dispense.

Voyageur passionné, j’ai tiré profit de mes nombreux séjours à l’étranger et de ma découverte d’autres cultures pour appréhender la transmission de la musique de manière différente.

“Pourquoi apprendre (par cœur) alors qu’il suffirait de comprendre ?”

Dixit... moi, votre grand-mère, Albert Einstein ou n'importe qui s'étant déjà penché sur la question... et pourquoi pas vous ?

Où ? Quand ? Comment ?

Infos pratiques

Lieu

Les Colibris
32 rue du Docteur Alcide Maurin
26400 Crest.

Horaires

Une séance d’1h30 tous les 15 jours (+30mn de pratique supplémentaire optionnelle pour les plus motivés !)
Les mardis à18h (les 2 groupes en alternance).

Tarifs

15€ par élève et par séance.
Engagement sur l’année après 2 séances d’essai (environ 17 séances soit 255€).
Les 2 ateliers (débutants et avancés) sont constitués de 4 à 8 musiciens.

Téléphone

07 68 86 30 12

Contact et inscription

Nb : Avant toute inscription, il est important pour moi de bien cerner quels sont vos aptitudes, vos besoins, vos envies…
N’hésitez pas à me raconter votre vie (musicale) !
Suite à votre message, je vous recontacterai pour envisager ensemble quel niveau sera plus profitable pour vous.

Inscription

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Disclaimer (« avertissement » en français…)

  1. Il serait bien sûr prétentieux de vouloir expliquer le sens de la musique en tout temps et en tout lieux… On s’attachera modestement à comprendre dans quel sens aborder la musique tonale dite « occidentale », d’où le titre de l’atelier. Sans s’interdire d’évoquer d’autres musiques, on se concentra surtout sur ce qui correspond pour la plupart d’entre-nous à 95% de ce que nous écoutons tous les jours.
  2. On n’est pas là non plus pour répondre aux grandes questions philosophiques sur le sens de la musique, de l’art, de la vie, etc… C’est très intéressant mais il y a d’autres endroits pour cela comme cette encyclopédie philosophique en ligne ou ces profondes réflexions de Schopenhauer : « La musique comme incarnation du monde ».

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